Danças afro-brasileiras: diálogos sobre memória e identidade

• Ano de defesa: 2025
• Autor(a) principal: AMORIM, Telma Pereira de
• Orientador(a): SOARES, Maria Andrea dos Santos
• Banca de defesa: FERREIRA, Elízia Cristina , SOUZA, Cristiane Santos , MONIZ, Elias Alfama Vaz
• Tipo de documento: Dissertação
• Tipo de acesso: Acesso aberto
• Idioma: por
• Instituição de defesa: UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA
• Programa de Pós-Graduação: Programa Multidisciplinar de Pós-Graduação em Estudos Étnicos e Africanos (PÓS-AFRO)
• Departamento: EDUFBA
• País: Brasil
• Palavras-chave em Português: Danças afro-brasileiras; Memória; Corporeidade; Identidade negra
• Área do conhecimento CNPq: CNPQ::LINGUISTICA, LETRAS E ARTES::ARTES
• Link de acesso: https://repositorio.ufba.br/handle/ri/42924

Esta pesquisa, intitulada “Danças afro-brasileiras: diálogos sobre memória e identidade”, propõe-se a investigar as dimensões artísticas, étnico-raciais e políticas presentes nas danças afrodiaspóricas no contexto brasileiro, tendo como ponto de partida e de reflexão a própria trajetória artística da autora. A investigação fundamenta-se no conceito de Escrevivências (EVARISTO, 2020), compreendendo a escrita acadêmica e poética como espaço de elaboração de experiências individuais e coletivas, profundamente atravessadas pela memória e pela ancestralidade negra. A dissertação concentra-se nas práticas das danças afro na cidade de Salvador, especialmente em dois espaços de formação fundamentais: a Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia (UFBA) e a Escola de Dança da Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB). Esses lugares são entendidos não apenas como instituições de ensino, mas como territórios de circulação de saberes, de permanências e reinvenções da tradição, em diálogo com a contemporaneidade. A pesquisa articula as categorias Corpo e Ancestralidade (SANTOS, 2021), tomando a linguagem da performance como chave de leitura para refletir sobre processos de criação artística. O corpo é compreendido como um lugar de memória, inscrição e resistência, capaz de traduzir experiências históricas e sociais em estéticas singulares que reconfiguram o campo das artes. No percurso comparativo, o estudo estabelece um diálogo com as danças da República da Guiné, analisando-as como elemento central da identidade cultural daquele país e observando a atuação do grupo Les Ballets Africains no contexto político do pós-independência. Essa aproximação amplia a perspectiva da pesquisa, permitindo compreender como diferentes experiências afrodiaspóricas constroem repertórios corporais que afirmam identidades e projetam futuros. Assim, compreende-se que as danças e performances negras constituem ferramentas potentes de autoconstrução e afirmação de sujeitos negros na diáspora, atuando simultaneamente como espaços de memória, resistência e inovação. Mais do que práticas artísticas, elas revelam-se como pedagogias do corpo, aprendizagens que se dão na relação entre corpo, ancestralidade e coletividade. Por esse viés, este estudo defende que as danças afro-brasileiras transcendem o âmbito do espetáculo e da cena, afirmando-se como um campo vigoroso de produção de conhecimento, no qual arte, política, identidade e ancestralidade se entrelaçam na construção de novas formas de existir e resistir no mundo.