A contação de histórias na cena: contar, encenar e (re) significar como proposição arte/educativa no chão da escola

• Ano de defesa: 2022
• Autor(a) principal: Amorim, Maria Cecília Silva de
• Tipo de documento: Dissertação
• Tipo de acesso: Acesso aberto
• Idioma: por
• Instituição de defesa: Universidade Federal de Goiás; Escola de Música e Artes Cênicas - EMAC (RG); Brasil; UFG; Programa de Pós-graduação em Artes da Cena (EMAC)
• Palavras-chave em Português: Contação de histórias; A/r/tografia; Proposição arte/educativa; Artes da cena; Storytelling; A/r/tography; Art/educational proposition; Scene arts.; LINGUISTICA, LETRAS E ARTES::ARTES::EDUCACAO ARTISTICA
• Link de acesso: http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/12167

Esse trabalho apresenta estudos e reflexões teórico/práticas ocorridas a partir da pesquisa de mestrado no Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena - PPGAC sobre a contação de histórias na escola, com vistas a investigar, utilizando-se da a/r/tografia, como a contação de histórias, enquanto proposição arte/educativa na cena, pode gerar aprendizagens e sentidos no desenvolvimento perceptivo de alunos do último ano do Ensino Fundamental I. Por meio da metáfora da professora-viajante, criamos narrativas buscando sintetizar a viagem/investigação. Outras questões surgiram no percurso: Como contar histórias? Que histórias contar? Professores são contadores de histórias? Quem é a Tia Cecília? A escolha da Pesquisa Educacional Baseada em Arte e a/r/tografia como abordagem metodológica trouxe o conceito de entrelugar artista/pesquisadora/professora, um lugar híbrido. Enquanto abordagem qualitativa, se apresenta como compromisso conceitual ligada aos renderings: contiguidade, metáfora e metonímia, Pesquisa Viva, comunidade de práticas, aberturas, excessos e reverberações. (DIAS e IRWIN, 2013). Pela condição adversa da pandemia da Covid-19, a viagem aconteceu pela Internet, inspirada pela poética da Bagagem do Viajante de José Saramago (1996), passando por grupos de contadores de histórias, produções de vídeo-contações ou cibernarrativas (BUSATTO, 2013). O percurso gerou vínculo com outros contadores de histórias para a pesquisa de campo, compondo uma comunidade de práticas (IRWIN, 2013). Dentre as narrativas surgiram memórias, percepções, buscas sobre a origem/pertencimento, para enfim realizar uma proposição arte/educativa virtual com um grupo de crianças pensando em trazer à tona experiências estéticas elaboradas com o protagonismo infantil. Nosso trabalho teórico se desenvolveu sobre referenciais como Benjamin (2018), Bedran (2012), Machado (1989; 2015), Dewey (2010), Dias e Irwin (2013), Desgranges (2018), Kramer (2006), Decico (2006) e outros. Realizamos oficinas de contação de histórias para compartilhar momentos de fruição com alunos de 9 a 11 anos de uma escola de tempo integral. Mesmo com a presença virtual, as crianças usufruíram de momentos cheios de imaginação, delicadeza e protagonismo até se sentirem confiantes para ler ou contar em público. A dissertação está dividida em atos, alusivos à poética da Cena. As reverberações desse trabalho arte/educativo em forma de viagem virtual foram sentidas fortemente na formação docente/artista/pesquisadora que em tempo oportuno passou a semear histórias escritas e contadas por onde foi possível passar. As aprendizagens se constituíram pensando na abordagem triangular: ler/apreciar, contextualizar e fazer a Arte. A a/r/tografia enquanto metodologia e análise vai tornando o caminho possível de ser pensado enquanto processo/percurso de constituição artística da professora-viajante, aprendiz de contadora de histórias em comunidade.