Cinema, samba, canção e improviso: cadências de vanguarda no filme brasileiro (1957-1987)

• Ano de defesa: 2017
• Autor(a) principal: Marcos Pierry Pereira Cruz
• Orientador(a): Leonardo Alvares Vidigal
• Banca de defesa: Jalver Machado Bethonico, Daniel Leal Werneck, Rubens Luís Ribeiro Machado Júnior, Mateus Araújo Silva
• Tipo de documento: Tese
• Tipo de acesso: Acesso aberto
• Idioma: por
• Instituição de defesa: Universidade Federal de Minas Gerais
• Palavras-chave em Português: Cinema brasileiro; Samba; Improviso; Cinema moderno; Cinema e música; Canção Popular; Trilha musical
• Link de acesso: http://hdl.handle.net/1843/EBAP-B8JFKP

Esta pesquisa acompanha a presença da canção popular no cinema brasileiro até meados dos anos 1980, buscando posicionar o samba como articulador de mise-en-scene, a partir da noção de improviso, em exemplos pontuais, que se detém especificamente em exemplos localizados em oito filmes produzidos e/ou lançados entre 1957 e 1987. Propõe-se identificar e analisar o uso do improviso, identificado como prática de vanguarda, em determinadas cenas que guardam relações de sentido com o samba ao tornar o gênero musical elemento dramático, painel de representação social ou uma das linhas de força de sua constituição estética. A prospecção buscou, de certo modo, ter em conta a expressão do moderno no cinema brasileiro (XAVIER, 2006), destacando, com esse propósito, manifestações da forma cinematográfica a partir de procedimentos de resultado aberto nos filmes em recorte ao manipular e interagir com o que, nos domínios da variada forma musical do samba, se entende como improviso.Reconheço, desde o início, a diferença entre o improviso na performance do samba na tradição das rodas de samba ou, em certas condições, em shows palco/plateia e na performance da criação de um filme. O fator da presença de uma plateia, público ouvinte e potencial participante, no primeiro caso, ante a passividade do espectador sentado na sala escura, é determinante para se definir os termos de análise da relação entre as duas linguagens. A forçosa fixação do resultado de qualquer poética cinematográfica em um suporte (película, repositório digital), ante a efemeridade de uma apresentação de samba, é outro dado termos em conta.Pretendi verificar as estratégias e resultados do improviso enquanto procedimento artístico, tanto da linguagem cinematográfica quanto a musical, capaz de emular e mesmo determinar a poética de um filme. Trabalhei, sobretudo, com obras de curta e longa duração do período de estabelecimento e afirmação do moderno na cinematografia brasileira, bem como alguns títulos posteriores que desdobram experiências em torno de tal noção de modernidade: Rio Zona Norte (1957), de Nelson Pereira dos Santos; Barravento (1960/61), de Glauber Rocha; O desafio (1965), de Paulo Cesar Saraceni; A mulher de todos (1969), de Rogério Sganzerla; Nelson Cavaquinho (1969), de Leon Hirszman; Di Cavalcanti (1977), de Glauber Rocha; Bahia de todos os sambas (1983/96), de Hirszman e Saraceni; e Jubiabá (1987), de Nelson Pereira dos Santos.Proponho, assim, quadros de interpretação capazes de dar conta dos sentidos gerados a partir da articulação das imagens com a banda sonora, acompanhando a expressão de modernidade que se supõe imanente nos exemplos escolhidos. Os estudos de caso propostos relacionam momentos angulares da produção de alguns dos principais diretores do chamado cinema moderno brasileiro a trajetórias célebres da música nacional: Zé Kéti (1921-1999), Batatinha (1924-1997), Noel Rosa (1910-1937) e Nelson Cavaquinho (1910-1986), entre outros nomes.