Uma mulher e o olhar em ato: o que a arte desnuda do não-todo do corpo

• Ano de defesa: 2018
• Autor(a) principal: Pâmella Fernandes Freitas
• Orientador(a): Guilherme Massara Rocha
• Banca de defesa: Marcia Maria Rosa Vieira Luchina, Edson Luiz André de Sousa
• Tipo de documento: Dissertação
• Tipo de acesso: Acesso aberto
• Idioma: por
• Instituição de defesa: Universidade Federal de Minas Gerais
• Programa de Pós-Graduação: Programa de Pós-Graduação em Psicologia
• Departamento: FAF - DEPARTAMENTO DE PSICOLOGIA
• País: Brasil
• Palavras-chave em Português: Incógnito; Não-todo; Olhar; Corpo; Asssentimento
• Link de acesso: http://hdl.handle.net/1843/30092

Na medida em que uma mulher é postulada, pela Psicanálise, como mais “próxima” do Real, esta pesquisa buscou averiguar o que uma mulher, ao se oferecer ao olhar, evidencia do nãotodo de seu corpo. O objetivo desta pesquisa, portanto, é contribuir no avanço teórico da Psicanálise no que tange à constituição de um sujeito, de uma mulher, de um corpo e no esclarecimento acerca da noção de não-todo. A partir da análise das obras e dos relatos de duas artistas - Ethel Braga, performista, e Monica Piloni, artista plástica - o que se elucidou é que dizer da noção lógica do não-todo é dizer de algo incógnito, obscuro e enigmático que concerne não só às mulheres, mas a todo e qualquer sujeito. É dizer de uma falta, de um vazio sobre o qual todos os corpos orbitam: o Real. A partir da investigação construída no percurso deste trabalho, a pergunta freudiana “O que quer uma mulher?” transformou-se em “O que quer um sujeito?” e uma possível resposta foi apontada: o que quer um sujeito é um acesso, um vislumbre, um olhar sobre o Real que se apresenta como algo obscuro instalado no corpo. Na tentativa de esclarecer sobre esse obscuro, foi investigado como identificá-lo e como lhe dar visibilidade. É nesse ponto que a arte tem muito a dizer, na medida em que produz, em ato, a imaginarização de um alcance a um corpo todo. Por uma interpretação psicanalítica, três atos foram abordados nesta pesquisa: 1) a constituição do sujeito, de seu corpo, em três dimensões; 2) a importância do olhar tanto na constituição de um corpo que os sujeitos creem que possuem, como também do olhar sustentado pela função de ser objeto a, quer dizer, aquilo que poderia obturar a falta, atribuir (ou identificar) algo no lugar da dimensão Real que permanece inacessível; e, por fim, 3) uma indicação do ato necessário para que um sujeito rompa com a angústia de ser e ter um corpo não-todo: o assentimento. Ao final desta investigação, o que foi possível indicar, a partir daquilo que a arte desnuda ao olhar de seu observador, é que a dimensão Real do corpo se mantém como aquilo que não cessa de não se inscrever e, por isso, não é exposto, de fato, ao olhar.