Riso e alegoria nas obras Auto da Compadecida, Farsa da Boa Preguiça e A Pena e a Lei, de Ariano Suassuna

• Ano de defesa: 2026
• Autor(a) principal: Mégda, Jozyclécio [UNESP]
• Orientador(a): Rocha, Elizabete Sanches [UNESP]
• Tipo de documento: Tese
• Tipo de acesso: Acesso aberto
• Idioma: por
• Instituição de defesa: Universidade Estadual Paulista (Unesp)
• Palavras-chave em Português: Ariano Suassuna; Alegoria; Riso; Teatro brasileiro (comédia); Literatura
• Palavras-chave em Inglês: Allegory; Laughter; Brazilian theater (Comedy); Literature
• Link de acesso: https://hdl.handle.net/11449/324843

A alegoria é um contínuo recurso retórico explorado historicamente para alicerçar convencionalismos. No entanto, esse alicerce convencional pode ser ressignificado mediante uma nova e atual releitura da própria alegoria. Essa ação analítica consiste numa interpretação do significante que, em consonância com o contexto social, permite outros possíveis significados. As obras Auto da Compadecida, Farsa da boa preguiça e A pena e a lei contêm elevado teor alegórico marcadas pela presença de elementos transcendentais e simbólicos da cultura nordestina de meados do século XX. À primeira vista, o leitor/espectador observa os costumes sociais permeados pela ótica da comicidade, ação que mantém o status quo das relações locais, bem como os preceitos religiosos e místicos. Contudo, quando a releitura alegórica está entrelaçada com a realidade, novos significados surgem, inovando aquilo que parecia imóvel. Nesse sentido, os personagens em cena são potencialmente sensíveis e capazes prover críticas sobre os acontecimentos pessoais e sociais, bem como permitir a renovação das alegorias presentes na obra. Legitima-se, portanto, a capacidade que o teatro tem de restabelecer novas relações com as variações históricas do comportamento social e com as diferentes formas de fazer política. Dos recursos teatrais presentes nessas comédias, o riso é um potencial catalisador da ação alegórica em função da sua capacidade de gerar ambiguidades e incitar novos significados. Para verificar esse propósito, adotamos a Teoria Bergsoniana do Risível, que, estudada em consonância com os estudos de Bakhtin, Kothe e Benjamin, indiciam relações com outras linguagens teatrais modernas, configurando-se como uma dramaturgia de subversão cultural. Assim, cientes de que os personagens denunciam um certo tipo de realidade e que o riso e a alegoria são recursos históricos capazes de representar o imaginário e a realidade de um grupo, enveredamos por uma releitura alegórica das alegorias presentes nas peças de Suassuna. Julgamos, dessa maneira, que esses recursos propõem ao leitor/espectador um encontro com a realidade a partir de seus próprios costumes estabelecendo uma percepção crítica, permeada pelo gênero farsesco, uma vez que possibilita a emancipação social viabilizando o exercício de correção das excentricidades sociais.