Foto-síntese da paisagem urbana: bastidores da produção de imagens em fotogravura

• Ano de defesa: 2024
• Autor(a) principal: Carvalhaes, Carolina Grespan
• Tipo de documento: Dissertação
• Tipo de acesso: Acesso aberto
• Idioma: por
• Instituição de defesa: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
• Palavras-chave em Português: Creative process; Experimentação gráfica; Fotogravura; Graphic experimentation; Imagem impressa; Paisagem urbana; Photogravure; Printed picture; Processo criativo; Urban landscape
• Link de acesso: https://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16140/tde-12022025-100618/

Esta dissertação apresenta um estudo sobre a produção de fotogravuras com o tema da paisagem urbana, sob a perspectiva das operações mentais para a construção das imagens e das experimentações práticas para produzi-las. Também investiga questões da linguagem: as relações entre a materialidade dos suportes e seus consequentes aspectos semânticos. Nesta pesquisa, a fotogravura foi considerada como um método de impressão de fotografia com tinta, realizado a partir da transferência e fixação de imagens fotográficas sobre suportes variados, como cobre e alumínio (calcografia), madeira (mokulito), telas serigráficas e matrizes de papel (gumprint). O trabalho visa a compreender os processos criativos envolvidos na geração de fotogravuras, assim como observar os atributos específicos dos procedimentos, a fim de estabelecer conexões entre projetos, técnicas, poéticas e resultados gráficos. Para atingir tal objetivo, a pesquisa foi dividida em uma parte de conceituação teórica e outra de prática experimental. Na primeira, foram realizados estudos sobre fotografia, gravura e suas intersecções; sobre conceitos de processos criativos; e sobre caminhadas urbanas como prática estética, a partir de revisão bibliográfica e documental. Foram também examinados, com base em entrevistas semiestruturadas e análises de obras, os trabalhos e processos de três artistas contemporâneos: Thereza Miranda, Gilberto Tomé e Raphaelle Faure-Vincent, configurando-se em estudos de caso. Para a pesquisa experimental, foram realizadas 27 experiências em ateliês de gravura, com imagens e estratégias variadas; inicialmente sob um ponto de vista mais técnico e, posteriormente, com a definição de um projeto poético e a sistematização da coleta visual de dados, bem como o registro dos procedimentos. Fundamentando-se em escritos do campo da Crítica Genética, buscou-se examinar os documentos processuais - ou os vestígios deixados pelos artistas - , tais como rascunhos, anotações textuais, arquivos digitais, fotolitos, fotocópias, provas de estampa e matrizes. A narrativa sobre a prática se concentrou na organização desses documentos, textual e visualmente. Como resultado das comparações entre os quatro gravadores, observou-se que, assim como o design gráa fotogravura quanto o design gráfico são elaborados a partir de um projeto que define diretrizes para a construção da imagem e suas potenciais narrativas. Ambos apresentam etapas similares, tais como edição e tratamento de imagens, aspectos plásticos compositivos, seleção de materiais e raciocínio para o melhor aproveitamento dos suportes, abrangendo etapas de produção gráfica. Os processos criativos para a fotogravura envolvem não apenas a ideação, mas também o embate com a matéria, e as técnicas de gravação e impressão; todas essas etapas são fundamentais para as tomadas de decisão. As obras apresentadas ao público são frutos de pensamentos e atividades que não ocorrem de maneira linear, uma vez que eles se intercalam e se sobrepõem, muitas vezes apresentando mudanças de rumo e incorporando elementos do acaso. A criação é, portanto, um processo em movimento constante.