Modalidades da violência na dramaturgia de Martin McDonagh

• Ano de defesa: 2024
• Autor(a) principal: Souza, Michelle Andressa Alvarenga de
• Tipo de documento: Tese
• Tipo de acesso: Acesso aberto
• Idioma: por
• Instituição de defesa: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
• Palavras-chave em Português: Diaspora; Diáspora; Hibridismo; Humor; Humour; Hybridism; Teatro; Theatre; Violence; Violência
• Link de acesso: https://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8147/tde-23062025-090415/

A representação da violência em combinação com o humor é uma das características mais marcantes na dramaturgia do proeminente autor irlandês Martin McDonagh. Comparando as primeiras peças com as mais recentes, a violência física foi atenuada e chegou a desaparecer por completo. Motivada pela curiosidade sobre as razões que levaram a essa ruptura, esta tese de doutorado buscou entender o porquê dessa mudança a partir do levantamento das modalidades de violência exploradas nos trabalhos escritos para o teatro. O estudo, embora analise todas as peças, se debruçou principalmente sobre The Pillowman (2003), A Behanding in Spokane (2010), Hangmen (2015) e A Very Very Very Dark Matter (2018). Três hipóteses conduziram a investigação, que teve como escopo demonstrar que Pillowman se posiciona como peça de transição entre uma primeira fase irlandesa e uma segunda dedicada a contar vivências de outros lugares do mundo, que a violência física de motivação pessoal foi minimizada para que formas de violência coletiva e institucional já normalizadas fossem percebidas pelo público e, finalmente, que essa mudança reflete uma fase mais madura da vida e da carreira do dramaturgo. Os dados obtidos também nos convenceram que a identidade híbrida de McDonagh foi fator fundamental para a composição das histórias irlandesas a partir da diáspora, ao mesmo tempo em que possibilitou a escrita das demais devido ao ambiente multicultural em que o autor cresceu e à sua familiaridade com histórias de imigrantes de outros países. Por reconhecer as incoerências e a falta de responsabilidade sobre os efeitos negativos da colonização, esse dramaturgo oferece ao público peças que expõem situações de injustiça, preconceito e domínio institucional que incorporam desde o isolamento de camponeses irlandeses à margem do mundo globalizado até o atroz genocídio do Congo. Com isso, exige dos espectadores que revisitem seus próprios limites éticos e morais e os convida a revisitar seu próprio entendimento sobre as relações de poder e domínio na sociedade contemporânea. Concluímos que a produção dramatúrgica de Martin McDonagh é engajada por tratar de temas sensíveis e atuais e que ele se posiciona na vanguarda de discussões sobre a necessidade de reavaliar o passado e de assumir responsabilidades negligenciadas pelo registro da história